โมนิก้า Castillo พฤศจิกายน 19, 2021
มันหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อถามคําถามของผู้อื่นคุณจะพบว่าตัวเองสะท้อนให้เห็นถึงคําตอบของคุณเอง บางทีนักข่าวหรือนักข่าวทุกคนอาจไม่ได้รู้สึกแบบนี้ แต่บางครั้งเมื่อฉันสัมภาษณ์ใครบางคนฉันต้องหยุดตัวเองไม่ให้คําตอบในขณะที่ถามคําถามเพื่อหลีกเลี่ยงการนําคนที่ฉันคุยด้วยโดยไม่ตั้งใจเพื่อทําตามความคิดของฉันเอง ใน “C’mon C’mon” ที่มีเสน่ห์อย่างง่ายดายของ Mike Mills จอห์นนี่ (Joaquin Phoenix) เป็นโปรดิวเซอร์เสียงที่ถามเด็ก ๆ นับไม่ถ้วนเกี่ยวกับอนาคตและชุมชนของพวกเขา บางคนกลัวบางคนมีความหวังบางคนต้องการให้โลกเข้ากันได้คนอื่น ๆ ก็ต้องการให้โลกเห็นพวกเขาอย่างที่เป็นอยู่ มันจะทําให้ผู้ชมมีอารมณ์สะท้อนแม้จอห์นนี่จะไม่ใช้ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ที่คร่ําครวญเกี่ยวกับอนาคต เช่นเดียวกับผู้ใหญ่ส่วนใหญ่เขาแค่พยายามทําให้ผ่านวันนั้นไปได้: เล่นกลกับงานหลายอย่างหยุดวิกฤตก่อนที่พวกเขาจะแย่ลงหรือพยายามช่วยเหลือคนอื่นที่ต้องการความช่วยเหลือ การหยุดถามคําถามสําหรับงานของเขาน่าจะเป็นหนึ่งในไม่กี่ครั้งที่เขาได้รับความคิดเกี่ยวกับคําตอบของเขาเอง นั่นคือจนกว่าเขาจะอาศัยอยู่กับเด็กอยากรู้อยากเห็นด้วยชุดคําถามของเขาเอง
เช่นเดียวกับในคุณลักษณะที่ยอดเยี่ยมก่อนหน้านี้ของ Mills “ผู้เริ่มต้น” และ “ผู้หญิงในศตวรรษที่ 20” การเล่าเรื่องการขับขี่ที่แท้จริงของเรื่องราวของเราคือผู้คนในชีวิตของเรา: คนที่เรารักคนที่เราโต้เถียงด้วยคนที่เรากบฏกับคนที่เราผิดหวังและคนที่เราวิ่งไปเพื่อความสะดวกสบาย ใน “C’mon C’mon” จอห์นนี่มาช่วยน้องสาวกึ่งห่างเหินของเขา Viv (Gaby Hoffmann) เมื่อเธอต้องไปที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือเพื่อช่วยสามีที่ป่วยทางจิตของเธอพอล (สกู๊ต McNairy) แสวงหาการรักษา ภูมิหลังร่วมกันของความเจ็บปวดและคําพูดที่พวกเขาไม่สามารถนํากลับได้ได้แยกพี่น้องทั้งสองหลังจากการตายของแม่ของพวกเขา ตอนนี้วิฟขอให้จอห์นนี่ก้าวเข้ามาดูแลลูกชายที่แก่ชราของเธอเจสซี่ (วู้ดดี้นอร์แมน) ในลอสแองเจลิส จอห์นนี่ได้รับความชื่นชมจากโลกใบใหม่ว่ามันยากแค่ไหนที่จะเป็นพ่อแม่และช่วงเวลาแห่งความสุขและความผิดหวังมากมายที่มาพร้อมกับมัน
เขียนและกํากับโดย Mills”C’mon C’mon” สํารวจพลวัตใหม่ในชีวิตของจอห์นนี่ด้วยความจริงจังอย่างจริงใจ เขาพยายามทําให้ดีที่สุดในสถานการณ์ที่ยากลําบากพยายามปกป้องเจสซี่จากความเป็นจริงที่รุนแรงของการเจ็บป่วยของพ่อของเขาและพยายามทํางานกับความแปลกประหลาดมากมายของหลานชายของเขา บางครั้งนอร์แมนอาจขโมยการแสดงด้วยการแสดงตลกของเขา แต่เป็นการแสดงที่เปราะบางของฟีนิกซ์ที่ทําให้เกิดภาพยนตร์ “C’mon C’mon” ติดตามทั้งช่วงเวลาอันแสนหวานของการเชื่อมต่อและความเข้าใจระหว่างทั้งสองและความผิดพลาดของพวกเขาเช่นเมื่อเจสซี่หายไปจากมุมมองในร้านสั้น ๆ และโยนจอห์นนี่เข้าสู่ความตื่นตระหนก ลุงที่ไม่ได้ฝึกหัดสติแตกเมื่อในที่สุดเขาก็พบเจสซี่ซึ่งทําให้เด็กชายถอนตัวออกไปอีก มันเป็นความผิดพลาดที่ซื่อสัตย์ แต่เกี่ยวข้องอย่างเจ็บปวด ฉากต่อไปเกี่ยวข้องกับวิฟฝึกสอนพี่ชายของเธอผ่านกระบวนการให้อภัยและพยายามฟื้นความไว้วางใจของเจสซี่ในจอห์นนี่ ความสัมพันธ์เป็นการทดลองที่ยุ่งเหยิงทั้งหมดและกระบวนการลองผิดลองถูกเริ่มต้นก่อนที่เราจะเข้าใจผลลัพธ์ของพวกเขาอย่างถ่องแท้
ในเรื่องของการทดลองมิลส์ใช้เวลาเล็กน้อยจากคุณสมบัติก่อนหน้านี้ของเขาและยิง “C’mon C’mon”
ทั้งหมดในขาวดํา มันเป็นทางเลือกที่โดดเด่นหล่อเสียงสูงในชีวิตประจําวันและต่ําของการเลี้ยงดูและการดูแลภายใต้ปริซึมภาพยนตร์นี้สิ่งที่ให้ความรู้สึกทั้งอมตะ (เติบโตขึ้นและเผชิญกับความเป็นจริง) แต่ยังคงเป็นผลิตภัณฑ์ของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ (การเล่าเรื่องด้วยเสียงในยุคของ “ชีวิตอเมริกันนี้”) การถ่ายทําภาพยนตร์ไม่ตัดกันอย่างรุนแรงดังนั้นจึงช่วยให้มีโทนสีเทาบนหน้าจอมากขึ้นภูมิทัศน์ที่สมบูรณ์แบบสําหรับตัวละครยังคงเข้าใจความเป็นจริงใหม่ของพวกเขา มิลส์และนักถ่ายทําภาพยนตร์ของเขาร็อบบี้ไรอันยังทําการเปรียบเทียบภาพ LA กับ NYC ที่ละเอียดอ่อนซึ่งแสดงให้เห็นถึงทางเท้าที่มีแสงแดดส่องถึงและบังกะโลของลอสแองเจลิสตรงข้ามกับอาคารที่แออัดและจิตวิญญาณที่น่ากลัวของนิวยอร์กซิตี้ แม้ในแสงโรแมนติกของภาพยนตร์ขาวดําสถานที่ทั้งสองนี้เป็นตัวละครของตัวเอง ต้องขอบคุณธรรมชาติของงานของจอห์นนี่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังทําให้การเดินทางไปดีทรอยต์และนิวออร์ลีนส์แสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถแสดงในแสงนี้ได้เช่นกัน มีระดับความสนใจที่เพิ่มขึ้นของพื้นหลังและการตั้งค่าไม่ว่าจะเป็นตัวเมืองที่คึกคักบ้านที่เต็มไปด้วยความทรงจําหรือกิ่งก้านที่กว้างไกลของต้นโอ๊กเก่าที่สร้างฉากหลังที่เร้าอารมณ์เหล่านี้เพื่อสะท้อนอารมณ์ของตัวละครมนุษย์ในฉากนั้น
”C’mon C’mon” เป็นภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่เชิญชวนให้สะท้อน
มันไม่ได้สร้างไปสู่เหตุการณ์ในโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่กว่าหรือเต็มไปด้วยการระเบิด มันเป็นละครที่จริงใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์บอกจากมุมมองของสมาชิกที่แตกต่างกันของครอบครัวหนึ่ง จากคําถามของมันถูกวางตัวทั้งโดยผู้ใหญ่ในงานและเด็กที่อยากรู้อยากเห็นและการเดินเท้าที่อ่อนโยนภาพยนตร์สามารถเจาะเข้าไปในความทรงจําของเราเองเมื่อเราเคยหายไปในร้านค้าหรือกลัวว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับครอบครัวของเราที่เรายังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ มันจินตนาการถึงสถานที่ที่การปรองดองเป็นไปได้และคําถามที่จะทําความรู้จักกันดีขึ้นเรื่อย ๆ เรามีเวลานานเท่าใดหลังจากที่เครดิตม้วนเพื่อคิดว่าคําตอบของเราจะเป็นอย่างไร
ลาร์สัน (แอนดรูว์ การ์ฟิลด์) ไม่เร็วนักที่จะเข้าใจว่าสภาพแวดล้อมของเขาอาจเป็นที่มาของงานของเขา “ติ๊ก ติ๊ก ติ๊ก… บูม!” เริ่มต้นในขณะที่เขากําลังจะอายุ 30 ปีและยังคงดิ้นรนกับละครเพลงไซไฟดิสโทเปียแห่งอนาคตที่เขาทํางานมาแปดปี มันกําลังจะได้การผลิตเวิร์คช็อปครั้งแรกซึ่งน่าตื่นเต้นและน่ากลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเขายังไม่ได้เขียนเดี่ยวที่สองที่สําคัญสําหรับตัวละครชื่ออลิซาเบธที่เป็นจุดเปลี่ยนของการแสดง นอกจากนี้เขาไม่มีเงินเพื่อนสนิทและรูมเมทของเขากําลังย้ายออกแฟนสาวของเขาจําเป็นต้องรู้ว่าเธอควรรับงานใน Berkshires หรือไม่และเพื่อนสนิทของเขาอยู่ในโรงพยาบาลด้วยโรคเอดส์โรคเดียวกับที่ฆ่าเพื่อนของเขาสามคนทั้งหมดอายุ 20 ปี ชื่อของภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงแรงกดดันที่เขารู้สึกทั้งภายในและภายนอก เช่นเดียวกับคีทส์เขามี “ความกลัวว่า [เขา] อาจหยุดอยู่ก่อนที่ปากกา [ของเขา] จะรวบรวมสมองทีม [ของเขา]” มีหลายอย่างในตัวเขาที่เขาต้องการแบ่งปัน เสียงเพลงดังขึ้นจากเขาเหมือนน้ําจากไกเซอร์ เขายังเขียนเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ โง่ ๆ เกี่ยวกับน้ําตาลในร้านอาหารที่เขาทํางานเป็นบริกร
